Werkarchiv

Eine Stimme sucht nach Liebe, Ewigkeit und einer Verbindung, die stärker ist als Zeit und Vergänglichkeit. Natur, Sprache und inneres Verlangen öffnen einen Raum zwischen Schmerz, Sehnsucht und Überschreitung.

Erinnerung, Bilddenken und Zeit öffnen einen Hörraum über Kunst als geistige Notwendigkeit — über Zweifel, Freiheit, Einsamkeit und die Möglichkeit, durch Bilder eine andere Wirklichkeit zu berühren.

Yoshida Kenkōs Aufzeichnungen werden zu einer Folge kurzer Betrachtungen über Vergänglichkeit, Aufmerksamkeit und das Flüchtige der Dinge. Abrufbar in der ARD Mediathek.

Nur sie, die Kunst, sie hielt mich zurück. Ein Hörstück über Kunst als lebensrettende und zugleich verpflichtende Kraft. Aus Briefen, Aufzeichnungen und überlieferten Äußerungen entsteht eine innere Bewegung zwischen Lebenswillen, Verletzlichkeit und Selbstüberwindung. In der Spannung zwischen geistiger Bestimmung und profanem Alltag wird der in das Irdische gebannte „Götter Funke“ zu einem Licht.

Sehnsucht ist ein heilig Merkmal der Wahrhaftigkeit ihres Ziels. Aus Briefen, Erinnerungen und Schriften Bettina von Arnims entsteht eine innere Bewegung zwischen Anschauung, Sehnsucht, Beengung und Selbstbehauptung. Ein Hörstück über die Freiheit des Geistes und die Verengungen seiner Zeit.

Kunst zeigt nicht eine andere Welt.
Sie zeigt diese Welt in ihrer geistigen Wirklichkeit. Eine Denkbewegung nach Friedrich Schillers Über die ästhetische Erziehung des Menschen. Das Projekt versteht Kunst als Kind der Liebe: als Versuch, eine verlorene Einheit von Mensch, Welt und Geist wieder erfahrbar zu machen.

Er sammelte nicht nur Interviews.
Er sammelte das Verschwinden lebendiger Gegenwart. Ein Hörstück nach Gideon Bachmanns Vox-Humana-Archiv. Stimmen, Fragen, Pausen, Bandrauschen und Gesprächssituationen werden als akustischer Raum erfahrbar: Filmgeschichte ohne Bilder.

Ein akustisches Porträt ohne Porträt: Thomas Bernhard spricht, indem er sich entzieht.

Ein Hörstück über Caspar David Friedrich, seine Bilder und die Frage, was im Sehen selbst verborgen bleibt.

Wer zu viel Wirklichkeit empfängt, verliert den Schutz der Form. Eine Hörarbeit über Jakob Michael Reinhold Lenz: über Wahrnehmung, Schutzlosigkeit, Sprache und das Dunkelwerden eines zu hellen Bewußtseins.

Ein Musikfilm, entstanden gemeinsam mit dem Komponisten Markus Hechtle. Die Arbeit untersucht das Verhältnis von Musik, Bild, Klangfarbe und szenischer Bewegung.

Ein Film über Pierre Boulez, sein Denken, seine Arbeitsweise und die musikalische Moderne. Aus Gespräch, Archivmaterial und Beobachtung entsteht eine Annäherung an einen Komponisten, der das Hören des 20. Jahrhunderts geprägt hat.

Eine Erinnerungsarbeit als Videoessay über eine 91-jährige Frau und ihr Haus. Aus Stimmen, Räumen, Fotos und Geräuschen entsteht ein stilles Fragment über Wohnen, Zeit, Leben und Überleben.

Ein dialogloses Kurzfilmprojekt nach einem Motiv von Maurice Blanchot. Eine Bewegung aus Kindheit, Verlust, Suche und Blick in einen leeren Himmel.

Ein reduziertes Kammerspiel in einer Wohnung. Ein Mann betritt einen Raum, in dem Nachrichten, Gegenstände und Wiederholungen beginnen, seine Identität und seine Erwartung zu verschieben.

Eine Begegnung in einem Hotelzimmer. Was zunächst wie eine vertraute Anordnung erscheint, beginnt sich zu entziehen. Vor einer antiquierten Grafik wird eine innere Bewegung sichtbar, die nicht mehr zurückgenommen werden kann.

Goethe verläßt am 5. September 1823 Karlsbad. Der Film erzählt nicht die späte Liebe, sondern ihren Nachhall: eine Bewegung aus Abschied, Schweigen und innerer Verwandlung, an deren Ende die Marienbader Elegie steht.

Ein Kammerspiel um einen Mann, ein Haus und eine Schwelle. Räume, Projektionen und ein Labyrinth hinter der Wand verdichten sich zu einer Architektur unbewohnter Liebe.

Eine nächtliche Bewegung durch Bildräume, Erinnerungsfiguren und Erfahrungsreisen, in denen sich Wahrnehmung, Kunst und innere Wirklichkeit verschieben.

Bühnenbilder ohne Handlung. Kunstlicht, Leere, Schwellen. Orte, die nachts sichtbar werden, ohne sich zu erklären.

Fundstück eines Schattenflugs. Die Spur einer unbemannten Kampfdrohne, aus einem Krisengebiet ins weltweite Netz geraten, wird zur kreisenden Erscheinung von Gewalt, Entfernung und Beobachtung.

Eine Arbeit über Setzung und Auflösung von Raum, Körper, Licht und Wahrnehmung. Was zunächst als Szene erscheint, öffnet sich zunehmend in eine Entgrenzung des Sichtbaren.

Eine dunkle Rauminstallation über Leere, Konservierung und Beobachtung. Malereien, Punktlicht und ein Videomonitor bilden einen Raum, in dem ein leerer Sitzungsraum wie eine gespeicherte Erinnerung erscheint.

Ein Buchprojekt aus komponierten Abschnitten, Prosainseln, Weißraum, Bildtafeln, Nachtblühen, Gegenwart, Sprache und Klärung.

Eine Folge von Haiku über Nacht, Aufscheinen, Unfassbarkeit und Nachklang. Kurze Formen für flüchtige Augenblicke, in denen Wahrnehmung, Bild und Sprache ineinander übergehen.